LES DANSES  ORIENTALES TRIBALES

Colleen et Manoushka se sont formées à plusieurs styles de Danses Orientales Tribales.
La jolie histoire de ces danses mérite d’être connue. Elle est le fruit de transmissions, d’innovations, d’assertivités…. Ce sont des histoires de femmes qui ont suivi leurs intuitions, leurs visions, ont créé et se sont affirmées !
Il est temps de vous la raconter...
Colleen and Manoushka trained in several styles of Tribal Bellydances.
The beautiful story of these dances deserves to be known. It is the fruit of transmissions, innovations, assertiveness...... They are stories of women who have followed their intuitions, their visions, created and asserted themselves!
It's time to tell you that story...

American Tribal Style®

L’ American Tribal Style® (ATS®) est un langage dansé moderne construit sur les mouvements des danses orientales mêlés de diverses inspirations folkloriques, en particulier les danses indiennes et le flamenco. C’est une danse d’improvisation collective offrant au public le sentiment d’assister à une pièce chorégraphiée grâce à son atout le plus précieux : un vocabulaire défini.

Le secret de ce langage partagé entre les danseurs et la complicité qu’il fait naître, révèlent  toute sa magie en direct en offrant au public une danse unique à chaque représentation. Sa beauté réside également dans la qualité universelle de cet art. Ainsi, toutes les personnes connaissant ce langage peuvent danser ensemble quelque soit leur origine, leur nationalité, leur culture.
American Tribal Style® (ATS®)
​is a modern dance language built on bellydance movements associated with various folkloric inspirations especially indian dances and flamenco.
It is a collective improvisation dance offering the audience  the feeling of attending a choreographed piece thanks to its most precious asset :
a defined vocabulary.

The secret of this language shared between the dancers and the complicity that it creates, reveals all its magic live by offering the public a unique dance at each performance. Its beauty also lies in the universal quality of this art.
Thus, anyone who knows this language can dance together regardless of their origin,
nationality, culture.
« Imaginez qu’il fut un temps dans l’histoire, il y a très longtemps, où le rebond et le balancement des hanches de la femme était considérés si beaux qu’ils l’ont mis en musique et en ont fait une danse… » 
Carolena Nereccio
« Imagine this : there was a time in history, a long time ago, where the bounce and sway of a woman’s hips was considered so beautiful that they set it to music and made a dance out of it… » 
Carolena Nereccio

Tribal Fusion

Le Tribal Fusion est un style de Danse Orientale Tribale qui voit le jour dans les années 2000. Il repose notamment sur l’esthétique de l’American Tribal Style® fusionné avec des danses contemporaines, traditionnelles ou urbaines. La spécificité principale de ce style réside dans sa technique riche et définie ainsi que dans une volonté de challenges chorégraphiques.
Les danseurs.ses ancrent leur posture et jouent avec les isolations et superpositions de mouvements, qui font appel à un travail musculaire précis et intense à la manière
​du hip hop. 
 Le Tribal Fusion, offre aux danseurs.ses et chorégraphes un champ créatif très vaste avec une recherche musicale et vestimentaire sans limite, leur permettant d’exprimer leur sensibilité en groupe ou en solo. Ainsi, ​aujourd’hui nous parlons DES styles de Tribal Fusion.​
Tribal Fusion is a style of Tribal Bellydance that was born in the 2000s. It is based in particular on aesthetics of American Tribal Style® merged with contemporary, traditional or urban dances. The main specificity of this style lies in its rich and defined technique as well as in a desire for choreographic challenges.
The dancers anchor their posture and play with the isolations and overlayers of movements, which rely on precise and intense muscular work like in hip hop dance.
Tribal Fusion offers dancers and choreographers a very wide creative field with an unlimited
musical and costume quest,
allowing them to express their sensibility in groups or solo.
So today we're talking about Tribal Fusion styleS.​
Histoire - History
DES RACINES MULTICULTURELLES ET CREATIVES
Jamila Salimpour, Bal anat - La transmission pédagogique de la danse orientale, la création d’un sentiment d’authenticité
 La Danse Orientale Tribale prend forme aux Etats-Unis à la fin des années 60 spécifiquement en 1969, lors du Festival “Renaissance Pleasure Fair” lorsque Jamila Salimpour est invitée à proposer un spectacle rassemblant les Arts Orientaux. Professeure de Danse Orientale, elle enseigne depuis 1952 en développant une méthode pédagogique unique d’écriture des mouvements orientaux. Avec sa compagnie Bal Anat, elle intègre des profils artistiques multiples, et pousse plus loin l'exploration de la Danse Orientale. Très certainement inspirée par ses débuts dans le cirque, elle intègre à Bal Anat des danseurs, acteurs, artistes de cirque, chanteurs… C’est ainsi qu’elle va pour la première fois utiliser le mot “Tribe” pour faire référence au métissage culturel qui infuse au sein de la compagnie.

Très vite de nombreuses danseuses s’identifient à l’énergie manifestée autour des apparitions de Bal Anat et le courant se précise avec une revendication de la femme sujet et non plus objet comme elle a longtemps été considérée à travers la Danse Orientale, particulièrement avec les influences Hollywoodiennes.
Masha Archer - Une nouvelle dynamique de groupe, un look métissé et puissant.
Elève de Jamila Salimpour, Masha s’est également fasciné pour la Danse Orientale, qu’elle a notamment investi en créant son propre look et en développant une approche unique de la dynamique de groupe. C’est elle qui introduit le concept de “leader-follower” au sein de la Danse Orientale, transmettant à chaque danseur un sentiment d’unité et de soutien mutuel sur scène. 
Masha Archer a marqué l’histoire des Danses Tribales avec ses costumes uniques. Les cheveux sont cachés dans des turbans, les jambes sont couvertes par de volumineux sarouels, la peau est parée de bijoux pour la plupart orientaux ou africains, des fleurs ornent les tenues et les corps, des châles flamencos ou russes entourent les hanches et les bustes sont recouvertes par des cholis indiens.
Dans la continuité de ses créations, sa troupe et elle commencèrent également à danser sur des musiques venant de différentes cultures du monde, offrant ainsi des représentations riches animés par des tableaux vivants.
Carolena Nericcio - Le cadeau d’un langage universel dansé, l’American Tribal Style® (ATS®)
Élève de Masha Archer, Carolena Nericcio crée la troupe, aujourd’hui mythique “FatChanceBellyDance®”. Dès le début, la troupe façonne cette nouvelle forme de danse orientale car elle donne des représentations très régulières dans des cafés et restaurants de San Francisco. Dans un soucis d’offrir au public des danses uniques, Carolena codifie les mouvements et reprend le principe de “leader-follower” afin de créer des improvisations synchronisées de groupe. En gardant des références orientales claires et en fusionnant les principes esthétiques de Jamila Salimpour et de Masha Archer, tout en intégrant sa propre vision, Carolena donne naissance à l’American Tribal Style®. La tribu entre en scène, s’organise en formations, une danseuse mène la danse, le groupe fait honneur à sa proposition en la suivant, et la roue tourne ainsi jusqu'à la fin de la représentation. 

Chaque mouvement peut être considéré comme un mot, et les structures d’improvisation comme des règles grammaticales. Sur scène, les danseuses construisent des phrases dansées en fonction de leur inspiration, et guident la troupe avec clarté et bienveillance dans l’improvisation synchronisée avant de laisser la place de leader à une autre.
MULTICULTURAL AND CREATIVE ROOTS
Jamila Salimpour, Bal Anat - The pedagogical transmission of Bellydance, the creation of a sense of authenticity
 Tribal Bellydance was shaped in the United States in the late 1960s specifically in 1969, during the "Renaissance Pleasure Fair" Festival when Jamila Salimpour was invited to put on a show bringing together the Oriental Arts.
Bellydance teacher, she has been transmitting since 1952 and developing a unique pedagogical method of writing oriental movements. With her company Bal Anat, she integrates multiple artistic profiles, and takes the exploration of Bellydance further. Most certainly inspired by her debut in the circus, she integrates dancers, actors, circus artists, singers to the troupe... For the first time, she will use the word "Tribe" to refer to the cultural mix that infuses within the company.

Very quickly many dancers identify with the energy manifested around the performances of Bal Anat and the current becomes clear with a claim of woman being subject and no longer object as it has been considered through Bellydance history, especially with Hollywood influences.
Masha Archer - A new group dynamic, a mixed and powerful look
Student of Jamila Salimpour, Masha is also fascinated by Bellydance, which she invests in creating her own look and developing a unique approach to group dynamics. She is the one who introduces the concept of "leader and follower" within the Bellydance, transmitting to each dancer a sense of unity and mutual support on stage.

Masha Archer marks the history of Tribal Dances with her unique costumes. The hair is hidden in turbans, the legs are covered by voluminous sarouels, the skin is adorned with mostly oriental or African jewelry, flowers adorn the outfits and bodies, flamenco or Russian shawls surround the hips and the busts are covered by Indian cholis.
Continuing her creations, she and her troupe also begin to dance to music from different cultures of the world, offering rich performances animated by lively pieces.
Carolena Nericcio - The Gift of a Danced Universal Language, American Tribal Style® (ATS®)
A student of Masha Archer, Carolena Nericcio creates the now mythical "FatChanceBellyDance®" troupe. From the beginning, the troupe shapes this new form of Bellydance because it gives very regular performances in cafes and restaurants in San Francisco. In order to offer the audience unique dances, Carolena codifies the movements and takes up the principle of "leader-follower" in order to create synchronized group improvisations. By keeping oriental references clear and merging the aesthetic principles of Jamila Salimpour and Masha Archer, while integrating her own vision, Carolena gives birth to American Tribal Style®. The tribe enters the stage, organizes itself in formations, a dancer leads the dance, the group honors its proposal by following it, and the wheel thus turns until the end of the performance.

Each movement can be considered a word, and improvisational structures as grammatical rules. On stage, the dancers construct sentences according to their inspiration, and guide the troupe with clarity and benevolence in synchronized improvisation before giving the leader’s place to one another.

In the 80s, the dancers also blow a rebellious wind and push their inspirations of costumes and hairstyles by drawing their influences in various cultures with the freedom of creation that makes each costume, hairstyle and makeup unique to each dancer. Their appearance is still recognizable by its codification: loose skirt, sarouel, choli, bra with pieces, decorated belt and floral hairstyle or ornate turban. Tattoos are on the rise. The dance is refined and spread across the globe. Women become mystical and each of their appearances suggests the feminine power and impeccable posture of modern-day goddesses.
UNE DANSE QUI S'ENRICHIT
Tribal Fusion, un style aux multiples facettes
L’épopée de la lignée continue son chemin notamment avec des élèves de Carolena Nericcio. Certaines créent leur propres troupes inspirées de l’American Tribal Style® , telles Gypsy Caravan ou Urban Gypsies…, d’autres se lancent en solo. 
C’est Jill Parker, ancienne FatChanceBellyDance®, qui telle une pionnière fait le premier pas, devenant ainsi la première danseuse de Tribal Fusion. En s’inspirant des mouvements et de la posture de l’American Tribal Style® ainsi que de la transmission de Jamila Salimpour, Jill crée ses propres codes et chorégraphies. Inspirées, d’autres vont suivre. Une nouvelle vague de danseuses fait évoluer le style grâce à des chorégraphies de plus en plus sophistiquées. Rachel Brice, Mardi Love, Sharon Kihara, Moria Chappell, pour ne citer qu’elles, sont encore aujourd’hui des danseuses emblématiques de la danse Tribal Fusion.  
La spécificité principale de ce style réside dans sa technique riche et définie ainsi que dans une volontée de challenges chorégraphiques. Les danseuses ancrent leur posture et jouent avec les isolations et superpositions de mouvements, qui font appel à un travail musculaire précis et intense à la manière du hip hop. 
Improvisational Tribal Style (ITS), ou le premier dialecte officiel de l’American Tribal Style®
Dans les années 90 une autre élève de Carolena Nericcio développe une forme moderne et urbaine de Danse Orientale Tribale de troupe. Amy Sigil, portée par la rigueur de ses années en équipe de basket ball, a une vision globale et structurée de l’American Tribal Style®, elle crée alors l'Improvisation Tribal Style (ITS). En gardant le principe de “leader et follower” qui permet la danse de troupe en semi-improvisation synchronisée, ainsi que la posture et les racines des mouvements orientaux utilisés jusqu’alors, elle apporte une influence hip hop, techno, et fusionne avec d’autres styles de danses traditionnelles et contemporaines. Sa codification très précise des mouvements et les nombreuses structures permettant l’improvisation sous toutes ses formes, offrent la possibilité de danser avec de très grands groupes sur des musiques populaires et actuelles, aux tempos hétéroclites. 
Son style vestimentaire sobre et épuré, enthousiasme de nombreuses danseuses à travers le monde attirées par l’énergie urbaine et structurée de l’ITS.
Dialects, Les enfants d’une lignée fascinante
L'apparition du Tribal Fusion et de l’ITS, ouvrent la voie à d’autres créations, et ainsi partout dans le monde, des troupes émergent et commencent à créer leur propre vocabulaire, inspirées du langage classique de l’ATS®. D’un commun accord est établi que tout ce qui naît de l’influence de l’ATS® sera appelé “Dialecte”. Tout comme les langues et leurs racines, L’ATS® donne naissance à L’ITS puis à beaucoup d'autres dialectes qui ne cessent de bourgeonner. Le meilleur exemple pour se représenter l’évolution de cette danse, est la comparaison avec les langues du monde : le latin, langue-mère a donné naissance à des “dialectes” comme le français, l’italien, l’espagnol ou le portugais. 

Grâce à la création de systèmes de vocabulaire et de techniques permettant l’improvisation synchronisée, ces danses vont toucher beaucoup de femmes et d’hommes à travers le monde. La communauté bien que quelque peu underground grossit et se soutient.
A DANCE THAT GETS RICHER
Tribal Fusion, a multifaceted style
The epic of the lineage continues its journey especially with students of Carolena Nericcio. Some create their own American Tribal Style® inspired troupes, such as Gypsy Caravan or Urban Gypsies..., others go solo.
Jill Parker, former FatChanceBellyDance®, took the first step, becoming the first dancer of Tribal Fusion. Inspired by the movements and posture of American Tribal Style® as well as Jamila Salimpour's transmission, Jill creates her own codes and choreographies. Inspired, others will follow. A new wave of dancers is changing the style with increasingly sophisticated choreographies. Rachel Brice, Mardi Love, Sharon Kihara, Moria Chappell, to name but a few, are still nowadays iconic dancers of Tribal Fusion.
The main specificity of this style lies in its rich and defined technique as well as in a desire for choreographic challenges. The dancers anchor their posture and play with the isolations and overlayers of movements, which call for precise and intense muscular work like in hip hop dance.
Improvisational Tribal Style (ITS), or the first official dialect of American Tribal Style®
In the 1990s another student of Carolena Nericcio developed a modern and urban form of Tribal Troupe Dance. Amy Sigil, driven by the rigor of her years as a basketball team player, has a global and structured vision of American Tribal Style®, she then creates the Improvisation Tribal Style (ITS). By keeping the principle of "leader and follower" that allows the troupe dance in synchronized semi-improvisation, as well as the posture and roots of the Bellydance movements used until then, she brings a hip hop, techno influence, and merges it with other styles of traditional and contemporary dances. Its very precise codification of movements and the numerous structures allowing improvisation in all its forms, offer the possibility to dance with very large groups on popular and modern musics, with varied tempos.
Her simple and unique style of costume, inspires many dancers around the world attracted by the urban and structured energy of the ITS.
Dialects, Children of a Fascinating Lineage
The emergence of Tribal Fusion and ITS paved the way for other creations, and thus around the world, troupes emerged and began to create their own vocabulary, inspired by the classical language of the ATS®. By mutual agreement it is established that everything that arises from the influence of the ATS® will be called "Dialecte". Like languages and their roots, ATS® gives birth to ITS and then to many other dialects that keep budding. The best example to represent the evolution of this dance is the comparison with the languages of the world: Latin, the mother tongue, gave birth to "dialectes" such as French, Italian, Spanish or Portuguese.

Through the creation of vocabulary systems and techniques for synchronized improvisation, these dances reach many women and men around the world. The community, although somewhat underground, is growing and supporting itself.
TRIBAL, UNE RÉFLEXION IDENTITAIRE
La Danse Orientale Tribale aujourd’hui
De nos jours les danseuses orientales tribales continuent d’inspirer et former les jeunes générations. Notons que la notion de jeunesse ne découle pas de l’âge, car l’une des valeurs fortes de ces styles de danse est l’opportunité pour à tous et à toutes de danser ensemble quelque soit leur origine socio-culturelle, leur âge, leur corps… Nous parlons de jeunes générations pour nommer les vagues successives d'élèves et de professeurs qui plongent dans les danses tribales d’année en année. 
La communauté voyage à travers le monde pour se retrouver lors de Festivals ou cours intensifs.  Les inspirations chorégraphiques, musicales, culturelles, n’ont plus de limites. En gardant les racines de l’ATS®, elles ouvrent les portes de fusions originales en empruntant des musiques très variées et la plage inépuisable de ressources va du traditionnel au moderne. Le public assiste à de véritables numéros aux univers contrastés. 
 Ce style qui à l’origine s’appuyait sur des musiques orientales très traditionnelles, auxquels se sont méles des instruments heteroclites suivant l’inspiration des musiciens et des danseurs, va maintenant  chercher puiser l’inspiration musicale dans tous les genres et cette diversité à son tour nourrit et inspire la danse Tribal Fusion.
Le Terme “Tribal”
A l’origine, la danse orientale et la danse orientale tribale n’étaient pas séparées. Le terme “Tribal” a d’abord été utilisé en 1960 par les danseurs pour décrire un sentiment esthétique et un concept de tribus, de famille. Mais c’est au début des années 90 que ce terme est utilisé pour la première fois pour baptiser le nouveau style de Danse Orientale qui prend de l’ampleur: l’American Tribal Style®.

Devenu un terme particulièrement controversé, notamment aux Etats-Unis, certaines créatrices et danseuses n’ont pas hésité à entamer le dialogue avec les personnes concernées pour mieux évaluer son impact, notamment auprès des Natifs Américains. 

En 2019, c’est Amy sigil, qui en premier se positionne, et change le nom de Improvisational Tribal Style en Improvisational Team Synchronisation. Dans cette continuité, Carolena Nericcio décide également de ne plus utiliser l'appellation “American Tribal Style®” et préfère nommer son style FatChanceBellyDance®Style ou FCBD®Style.
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Enfin, le terme “Tribal” n’ayant pas la même connotation suivant les pays et leur histoire, il est tout à fait logique de le trouver encore dans divers pays pour définir ces styles de danse.
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Pour conclure, reprenons les mots de Julie de Saint Blanquat, première enseignante de Danses Orientales Tribales en France “Aujourd'hui, on ne peut parler d'un style tribal unique, mais plus d'un esprit”.
TRIBAL, A REFLECTION ON IDENTITY
The Tribal Bellydance Today
Today, Tribal dancers continue to inspire and train the younger generations. It should be noted that the notion of youth does not derive from age, because one of the strong values of these dance styles is the opportunity for all to dance together regardless of their socio-cultural origin, their age, their body... We are talking about younger generations to name the successive waves of students and teachers who dive into tribal dances year after year.
The community travels the world to meet at Festivals or intensive courses. Choreographic, musical and cultural inspirations no longer have limits. In keeping the roots of the ATS®, they open the doors to original fusions by borrowing a wide variety of music and the inexhaustible range of resources ranges from traditional to modern. The audience attends pieces with real contrasting universes.
This style, which was originally based on very traditional oriental music, to which heteroclite instruments were mixed according to the inspiration of the musicians and dancers, will now seek musical inspiration in all genres and this diversity in turn nourishes and inspires Tribal Fusion dance.
The Word "Tribal"
Originally, Bellydance and Tribal Bellydance were not separated. The word "Tribal" was first used in 1960 by dancers to describe an aesthetic feeling and a concept of tribes as families. But it was in the early 1990s that the term was first used to christen the new style of Bellydance that was gaining momentum: American Tribal Style®.

Having become a particularly controversial term, especially in the United States, some creators and dancers have not hesitated to start a dialogue with the people concerned to better assess its impact, especially among Native Americans.

In 2019, Amy sigil, is the first to positioned herself, and changes the name of Improvisational Tribal Style to Improvisational Team Synchronization. In her continuity, Carolena Nericcio also decides to no longer use the name "American Tribal Style®" and prefers to refer to her style as FatChanceBellyDance®Style or FCBD®Style.

Finally, since the term "Tribal" does not have the same connotation depending on the country and their history, it makes perfect sense to still find it in various countries to define these dance styles.

To conclude, let us repeat the words of Julie de Saint Blanquat, the first teacher of Tribal Bellydances in France "Today, we cannot speak of a unique tribal style, but more of a Spirit."

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